明崇祯时期青花葫芦瓶（图片由吉林大学考古与艺术博物馆提供）

吉林大学考古与艺术博物馆收藏了两件民窑高士图瓷器。一件是明崇祯时期青花葫芦瓶，瓶身描绘了3组文人相聚的场景，按照一般高士图的构图习惯，场景中在人物周围配以山石、流水、云彩、芭蕉树、柳树等。另一件是清嘉庆时期青花瓶，瓶身一侧绘有周敦颐爱莲图，画面中周敦颐手持莲花，左侧一童子手捧竹篮，里面装满莲蓬，周围饰以松、竹、山、石等；瓶身另一侧绘有一株兰花，瓶颈装饰芭蕉叶。

高士图瓷器中的“高士”，指志趣、品行高尚的人，多指隐士。古代文人都向往高雅博学的境界，反映在书画中的高士题材也不少，最终影响到了景德镇的瓷器创作。在元代的瓷器上已经出现了高士图，明洪武、永乐时期较为少见，从宣德之后逐渐兴盛。

高士图的内容主要有以下几类：

“四爱”图

一是王羲之爱鹅。王羲之在我国古代书法界的地位尽人皆知，其爱鹅的故事也家喻户晓。《晋书·王羲之传》称他“性爱鹅”，还记载了他“写字换鹅”的故事：“又山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：‘为写 《道德经》，当举群相赠耳。’羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。”王羲之爱鹅的图案在明代官窑瓷器中时常可见，是当时高士图的主要代表之一。

二是周敦颐爱莲。周敦颐，字茂叔，出生于书香世家。周敦颐的政绩、易学造诣都比较突出，他的散文名篇《爱莲说》可谓脍炙人口，其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句，更显示出他的高远志趣。因此，周敦颐爱莲的题材也被高士图广泛采用。

三是林和靖爱梅鹤。宋代的林和靖痴迷于梅鹤，传说他以梅为妻，以鹤为子。他在《山园小梅》中曾写下经典的咏梅诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”苏轼评价他：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”读书人身旁点缀鹤、梅，便成了一幅生动别致的高士图。

四是陶渊明爱菊。陶渊明是东晋著名田园诗人，他朴实自然的诗风、遗世独立的气节都对后世文人产生深远影响。他的《桃花源记》《归去来兮辞》等，都是流传千古的佳作。“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花的淡泊宁静、洁身自好，正是他归隐田园、“不为五斗米折腰”的人生写照。周敦颐在《爱莲说》中也提到“晋陶渊明独爱菊”，因此世人多将陶渊明爱菊列为“四爱”之一。

伯牙携琴访友

《高山》《流水》是我国古代名曲，古人也常用“高山流水”比喻得遇知音，这个典故的来源是春秋时期的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善弹琴，他所弹奏的《高山》《流水》曲意皆被钟子期所领悟，于是将其视为“知音”。后来钟子期去世，俞伯牙痛心之余，“破琴绝弦”，终生不弹。古代文人有一种“知音情结”，因此，携琴访友，与知音雅会，是人生一大幸事。

操琴吹箫对弈

操琴吹箫对弈，作为古代文人日常生活中消遣娱乐的高雅活动和智力游戏，也被纳入高士图，出现在明清时期的瓷器上。设计者为烘托气氛，经常让对弈者坐于青松之下，构成“松下对弈图”。

此外，“竹林七贤”“米芾拜石”等也是高士图的重要题材。“竹林七贤”题材多表现晋代 7 位名士在竹林中放歌纵酒的情景；“米芾拜石”则表现了书法家米芾的个性与雅趣。

高士图题材可谓丰富多彩，而青花瓷色彩淡雅，格调高洁，正好与高士图所表达的精神追求相一致。所以，以高士图为内容的瓷器中，以青花瓷居多，明清时期也有五彩的高士图瓷器烧造。

明清时期的高士图瓷器虽然数量较多，但是人物造型没有形成定式，许多场景中无法判断描绘的人物到底是谁，甚至往往是绘图者本人。这也正是古代文人向往自由自在、无拘无束的田园生活的写照。